Le mot « Art », tout dépend du contexte, de la phrase utilisée peut prendre une multiplicité de sens. Selon Larousse, L’art est l’expression d’un idéal esthétique ; ou encore peut être considéré comme l’ensemble des activités humaines créatrices visant à cette expression esthétique. Pour bon nombre de citoyen, l’Art se limite à la création d’objets capables d’attirer des touristes, l’art peut aider au développement personnel, au développement d’un pays; pour d’autres parler, d’art c’est parler loisir et divertissement.
Ces perceptions de l’Art tendent à fausser notre compréhension de son réel pouvoir et de la manière dont nous devrions le pratiquer. Les questions autour de ce thématique peuvent être nombreuses, mais nous nous limiterons à ces deux interrogations qui se développerons dans ce présent texte : Est-ce que pratiquer un art se limite uniquement à attirer des touristes, divertir, faire de l’argent ? Quel est le rôle de l’artiste dans la société ?
L’art porte en son sein un bagage important qui intervient sur l’identité culturelle d’une nation, il agrémente la créativité et ajoute à l’héritage culturel mondial une pincée de vie, d’émotion et de couleur qui permet à bien des égards de faire l’équilibre dans un monde traversé par des problèmes sanitaires, économiques, sociaux et politiques.
Imaginez un monde sans musique, sans dance, sans peinture, sans poésie, sans toutes les manifestations artistiques connues. Maintenant, dites-vous que l’art n’est pas uniquement une simple action de création, mais un élan de vie, une source d’inspiration, un outil d’engagement et une manière de préserver l’histoire des peuples, des civilisations et de leurs cultures. Les arts culinaires, la musique, la danse, la littérature et bien d’autres arts servent à toucher l’homme dans son âme de façon universelle ; pas besoin de parler italien pour savourer gracieusement une tranche de pizza et nul besoin d’être Anglais pour apprécier l’architecture des bâtiments londoniens, etc.
L’artiste dans son domaine se nourrit et s’inspire de son milieu environnemental et produit pour donner une image de la réalité, l’artiste dans son travail permet de questionner notre compréhension de la réalité sociétale, il va au-delà de ce que perçoive les autres, il va au-delà de son temps. Le musicien à titre d’exemple à un immense pouvoir de vulgarisation, et en plus de faire danser et chanter les gens, ses contenus s’enracinent facilement et profondément dans la conscience collective.
Le travail de l’artiste a une dimension critique et une force antagonique énorme face au statu quo, mais nos sociétés peuplées de citoyens-consommateurs font que ce dernier donne à son travail un caractère principalement pécuniaire, le dépouillant ainsi de son essence originel tout en le transformant en une sorte de marchandise dont il faut absolument se débarrasser pour quelques billets d’argent. L’artiste qui devrait jouer le rôle d’éclaireur et d’avant-gardiste se trouvent donc à suive la foule et la tendance où tout est à vendre, où il faut produire en grande quantité et accumuler le plus de gain possible ; lui-même devient un produit et ses œuvres également perdent leur pouvoir de transcendance.
Raphel Bélizaire
Educateur / Social Media Manager
